Josef Alber 與 James Turrell 小組作業～

1.創作背景與創作媒介

Josef Albers 
生於德國，是美國「歐普藝術」OP Art的先驅，同時也是「硬邊藝術」Hard-edge painting的代表畫家，早期作品都是具象畫，後來轉變成徹底的集合抽象繪畫，並且一直堅持以抽象形是表現，在包浩斯，亞伯斯開始對空間與線條感興趣，如 1931 年的〈台階〉。在 1930 與 1940 年代，這樣的興趣讓他創作出線性與幾何的素描，包括繪畫與版畫，這些作品進一步探索直線與形狀交互作用下所可能產生模擬兩可的視覺效果。這樣的探索導致了亞伯斯在1940年代末發展出新的創作方向，以及他針對色彩及線條進行規模最大也最為集中的研究；自1949年起發展《向方形致敬》Homage to the Square的系列畫作，利用幾何的圖塊來示範色彩學理論中色塊和比例如何影響視覺觀感。

James Turrell  
是善於將光線「可視化」的裝置藝術家，原本是唸心理學與數學的藝術家，透過精密計算與對身體感知的了解，將光影變化「具象化」，他說：「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何面對這個空間。通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須要有另一種觀看的方式。」詹姆斯·特瑞爾自己闡述：「我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。」

2.如何在作品中進行色彩的探究

Josef Albers 1949年後以系列作品《向方形致敬》探求色彩和造型之間微妙的關係和互動。

每一正方形沒有圖形與貝景之分，可以明顯的看出四個方框顏色左右對稱，但是上邊較寬下邊較窄，形成視覺上重心下壓的效果。比例由上而下以約3:2:1等比減少，暗示了面積上的變化而產生收放的視覺效果。
向方形致敬的系列作品中，1962年的「study for homage to the square：equilibrant」，Josef Albers利用不同明暗的黃色呈現出方形躍動、前進的動態效果。

他一直追求有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，強調色彩與直線間精確的關係，表現的重心在追求形與形間、色與色間的平衡。因此使得作品中理性的幾何硬框隱約帶有感性，藉由暖色宇寒色產生的對比或寒色與寒色產生的曖昧界限，造成視覺上聚散與前後、退移的空間感。

從德國抵達美國數月後，他寫信給好友兼包浩斯前同事康丁斯基，信中寫道： 「在此一切都相當不同，但又相當美好。春天充滿驚喜。首先是鳥兒……牠們跟在家鄉的鳥兒不同，羽毛色彩較為豐富，叫聲也不同。樹開始變紅赭色（楓樹），而其它樹木現在則開著大白花或淺綠、粉紅及褐色的花朵。紫羅蘭除了一般的紫色之外，也有黃有白。所有花葉的形狀都令人驚奇。很快地，所有一切都將被杜鵑花海覆蓋……。從我工作室望去，可以將雪蘭多谷與藍山的美景盡收眼簾。」



James Turell 在Frank Lloyd Wright所設計的紐約古根漢美術館螺旋廳中央設置了「aten regin」，強化萊特的螺旋設計概念，把這空間轉變成一個充滿光影變化，結合人工和自然照明。

                                            

在螺旋廳內創造了一個瀰漫人造和自然光的螺旋大穹頂，躺在地板上，光線慢慢從粉紫、粉紅轉換到白、灰、黑的漸層、再轉化到深海的藍。

Turrell's Rice University pavilion

Turrell也常跨越到建築的領域，例如他在萊斯大學的兩層樓新分館，利用LED燈運用表演空間上方的天空。「我想將光線當作一種美好又魔幻的靈丹，就像透過皮膚啜飲著維他命D。我是指，我們都是飲食光線的人。」

The Roden Crater

他在1979年買下，位於亞利桑那沙漠一座四百萬年歷史的火山口。(這個在1979年持續至今的龐大計畫，目前仍在興建中。)他在遲久未噴發的火山口花了25年打造一連串的房間和通道。策展人Michael Govan認為這件作品是「一個個體所做的最具野心的創作，比任何藝術品都重要。」他在一場訪問中說明了這件創作的原意，「我想將天文現象和物件，帶入人們的生活空間中。」

Turrell與其他以光線創作的同期藝術家們不同之處，是他對科學與數學資源的多元引用，從探究地球弧線的Riemannian幾何，到以單色靜態的顏色引發人對空間的認知的Ganzfeld實驗。

3. 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式

Josef Alber 與 James Turrell，Josef Alber的繪畫是由具象走向非具象的，他的抽象方式仍是以繪畫的方式呈現，在觀看他的作品最初，直覺只認為他是以很簡單的概念詮釋色彩，看起來沒有溫度的詮釋方式，但是瞭解了創作過程後，與他的文字後，感覺他對每一個色彩的聯想是非常豐富的，在探討的是顏色與顏色“之間”的關係。
而James Turrell的色彩則是顛覆了一般對於以色彩當作繪畫主題的抽象模式，讓他走向具象，而且活在空間中的模式呈現；我並不知道要怎麼去形容James Turrell的色彩作品，但我覺得我在他的作品下應該也會就那樣站著觀看很久吧！
Josef Alber 與 James Turrell相較之下我喜歡James Turrell居多，我覺得James Turrell的所有作品都讓觀者走進去和作品一起，融合在一起，他不僅僅是2D轉變成3D的作品，而是讓你融合其中，讓你用眼睛而不需要語言去詮釋。