1) 展覽中你最欣賞的作品是哪一件？
其實各有千秋，我也說不上來哪一個『最』好，以下就先挑幾個以我個人癖好為主稍微抒發
一下：
高雅婷
我覺得這位藝術家是以台灣既美麗卻又嚴重的汙染（不論心靈還是物質）為主要概念。他的作品鮮豔瑰麗但卻又在色彩的不斷刺激下令人過於緊繃。他好像是以油彩和壓克力不斷堆疊（尤其以大量的圓點作為筆觸）形成一個強烈夢幻的印象，所以我非常喜歡。
鄭博聰
我覺得這件作品很厲害的地方是因為他是每幅畫都很小，可是每一幅都非常有份量與張力，因此就算整體並不已故事為導向，每個畫面彷彿都已經有著說不完的故事了。而且眾多作品排起來，一點都不會互相干擾。在畫框造型上，和整體編排上，也有做不同大小比例的切割和排版，讓閱讀起來有種疏密的節奏。
2) 展出四個主題中哪一個主題與作品你覺得最為相符。
我覺得這個問題有點奇怪，因為當初他們討論出來的主題一定是具有共通性的，而我們觀者
也是靠這些共通性來與眼睛所見到的畫面互相詮釋，所以我覺得好像也沒有什麼能『不符』
的。真的要討論的話，也只能看這些作品是否能在有限的展場中帶給觀者足夠的理解，不致
於讓我們以為與所定主題無關。就某方面來說，辦一場展覽就是一個藝術家與徹展人的共同
創作，它考驗著藝術家到底知不知道自己在做什麼，還有整體的協調性。（如果整體的表現
方式不好就會導致抓錯核心焦點的結果）
我認為應當要討論的是，作品與主題是否能塑造出強力的氛圍。（畢竟是雙向營造的）一旦
去討論相不相符就很難逃脫先入為主的印象了。當然也就很難對作品敞開心防，更不用說是
了解了。
其中我認為讓我最有感覺的主題是 隔絕今界 Isolation / 金善姬 Kim Sun-Hee （韓國
Korea）我非常喜歡他所表現的神祕氛圍，讓人不由自主的陷入哲思。那種夾雜寫實
與超現實的作品，反而讓人抽離物質生活重新檢視，即回歸隔絕今界的主題。
而讓我覺得比較可惜的是四樓鬼島 Island of Ghost / 張晴文 Chang Ching-Wen
（臺灣 Taiwan）的一位藝術家劉和讓我認為它的作品明明就是需要一個比較完整的
舞台去表現，可能是受限於場地的分割，它作品的戲劇張力、故事性、和吸引人的程
度都相對被減弱了。（個人認為）
3) 請詮釋四個主題之間相互呼應的關係。
鬼島 Island of Ghost / 張晴文 Chang Ching-Wen （臺灣 Taiwan）
方偉文、高雅婷、劉和讓、蘇育賢
這個子題比較是針對台灣的社會事件，是幾個主題裡相對具體的。
物證 Evidence / 王曉松 Wang Xiao-Song （中國 China）
林冠名、黃子欽、鄭博聰、賴志盛
這個子題是表現許多『片刻』的擷取與記錄。
這個子題的表現手法就如其名，是由一個物質、物體，去表現一個事件。
隔絕今界 Isolation / 金善姬 Kim Sun-Hee （韓國 Korea）
吳季聰、張暉明和陳慧嶠
這個子題表現的是一個潛意識的印象。
由以上所觀察的可以發現其實作品感覺放在不同子題下，便會嚴重的影響觀者剖析與感受的方向。很多作品交換一下放在不同分類件完全不同了。（當然沒有對不對，只是久是看作者想與觀者有怎樣的互動而已）
在看這個展覽之前有先看過官網介紹，那時就覺得題目非常大。感覺大到有點無法收斂呈現闊散狀態。實際看完了之後，我覺得他總體來講的確是在描寫亞洲（特別以台灣視角為主）的一個時代動態。好處是每個藝術家切入的點，與描寫的方向都很不同，所以是具有多樣性的。而每個藝術家都有自己強烈的意識讓我能體會到他們的想法。但由於太分散了，反而看完缺少了一種整體性的份量感。（我覺得這完全是大標題定的太『大』的問題，拜託亞洲是多大阿，有東亞、西亞、南亞、東南亞耶！何不就定台灣就好，才不會有種沒把亞洲講完的感覺。就像是汪洋裡的幾艘小船會顯得很分散渺小，但這不是小船的錯，而是標題下的沒凝聚力。這絕對是種相對論。而且如果是在討論一種共有的情感意識，說真的定那個地理範圍是不是那麼重要？值得深思。）
基本上我認為這個展覽還是以細心觀察和小巧可愛為主，也不懂為何台灣總是想要把一件事做的很『大』才滿意。這又牽扯到一個對於『國際化』的觀感和作法的不同了，我是覺得在放眼國際前可以先把每一步走的踏實些比較重要。
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